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Titre : ABCDAIRE Type de document : document graphique Ă deux dimensions Auteurs : Pablito Zago (1974-...) , Artiste
Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : Connu pour ses oeuvres humoristiques et son graphisme pop, Pablito Zago rassemble ici un Abécédaire drôle et déjanté. Rempli de mots, de phrases et de symboles, on en découvre et redécouvre un peu plus à chaque regard plongeant toujours plus dans son univers si particulier.
Un ABCDaire un support visuel (ça peut être un livre, une affiche ou encore une broderie) qui présente l’ensemble des symboles d’un alphabet, presque toujours listés dans l’ordre alphabétique puis suivie de mots dont la première lettre commence par l’initiale associée. A partir du XVeme siècle et jusque’au XIXeme siècle, les abécédaires sont un support pédagogique très répandus dans l’apprentissage de la lecture et de l’écriture chez l’enfant.ABCDAIRE [document graphique à deux dimensions] / Pablito Zago (1974-...), Artiste . - [s.d.].
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : Connu pour ses oeuvres humoristiques et son graphisme pop, Pablito Zago rassemble ici un Abécédaire drôle et déjanté. Rempli de mots, de phrases et de symboles, on en découvre et redécouvre un peu plus à chaque regard plongeant toujours plus dans son univers si particulier.
Un ABCDaire un support visuel (ça peut être un livre, une affiche ou encore une broderie) qui présente l’ensemble des symboles d’un alphabet, presque toujours listés dans l’ordre alphabétique puis suivie de mots dont la première lettre commence par l’initiale associée. A partir du XVeme siècle et jusque’au XIXeme siècle, les abécédaires sont un support pédagogique très répandus dans l’apprentissage de la lecture et de l’écriture chez l’enfant.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité OO36 ZAG Papier Artothèque Impression Sorti jusqu'au 11/11/2026
Titre : Amimots Banane Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Raphaële et Olivier , Artiste
Année de publication : 2016 Format : 70 X 50 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : La “Banane” de Raphaële et Olivier s’inscrit dans une série d’illustrations destinées à l’édition : elles sont regroupées dans le livre jeunesse “Amimots”, un livre qui se déplie en jouant autant avec les mots que les images. À chaque page, on découvre des “amimots-monstres” : un hareng se transforme en fantôme, le yéti côtoie la banane… Les illustrations minimalistes du duo d’artistes suivent le même code couleur tout au long du livre, ce bleu et ce vert qui ne correspondent jamais aux couleurs attendues des objets représentés - et pourtant on reconnaît bien par sa forme archétypale la banane en question ! Amimots Banane [document graphique à deux dimensions] / Raphaële et Olivier, Artiste . - 2016 . - ; 70 X 50 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : La “Banane” de Raphaële et Olivier s’inscrit dans une série d’illustrations destinées à l’édition : elles sont regroupées dans le livre jeunesse “Amimots”, un livre qui se déplie en jouant autant avec les mots que les images. À chaque page, on découvre des “amimots-monstres” : un hareng se transforme en fantôme, le yéti côtoie la banane… Les illustrations minimalistes du duo d’artistes suivent le même code couleur tout au long du livre, ce bleu et ce vert qui ne correspondent jamais aux couleurs attendues des objets représentés - et pourtant on reconnaît bien par sa forme archétypale la banane en question ! Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0009 RAP Papier Artothèque Impression Sorti jusqu'au 11/11/2026
Titre : Bercail XXVI Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Jérôme Maillet , Artiste
Format : 29,7 X 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : Avec son cadrage irrégulier et resserré, Jérôme Maillet nous plonge au cœur d’une végétation foisonnante, dense et infinie, dominée par un vert intense. En immersion dans cette forêt, nos repères disparaissent : le temps semble suspendu et le lieu reste inconnu. En bas à gauche, un halo bleu et luisant attire notre regard et nous laisse penser que la scène se déroule la nuit. Peut-être cette lumière provient-elle des insectes qui peuplent cette forêt et qui, tels des êtres lumineux, participent à rendre cet environnement mystérieux et presque irréel ? Bercail XXVI [document graphique à deux dimensions] / Jérôme Maillet, Artiste . - [s.d.] . - ; 29,7 X 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : Avec son cadrage irrégulier et resserré, Jérôme Maillet nous plonge au cœur d’une végétation foisonnante, dense et infinie, dominée par un vert intense. En immersion dans cette forêt, nos repères disparaissent : le temps semble suspendu et le lieu reste inconnu. En bas à gauche, un halo bleu et luisant attire notre regard et nous laisse penser que la scène se déroule la nuit. Peut-être cette lumière provient-elle des insectes qui peuplent cette forêt et qui, tels des êtres lumineux, participent à rendre cet environnement mystérieux et presque irréel ? Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0005 MAI Papier Artothèque Impression Sorti jusqu'au 11/11/2026
Titre : Bizarre Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Klaus Walbrou (1981-...), Artiste Année de publication : 2019 Format : 70 X 50 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : “Bizarre” est une affiche reliée à un projet d’édition : c’est la couverture du fanzine “Effets divers”, regroupant plusieurs artistes. Klaus Walbrou joue ici avec une typographie qui devient chimérique : une autruche-tortue contemple son œuf en guise de E, deux limaces se tiennent ensemble pour former un Z retourné, un poisson aux jambes presque humaines devient un A… L’artiste revisite ici un alphabet à sa manière, avec la drôlerie et l’étrangeté qui caractérisent souvent ses créations. Bizarre [document graphique à deux dimensions] / Klaus Walbrou (1981-...), Artiste . - 2019 . - ; 70 X 50 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : “Bizarre” est une affiche reliée à un projet d’édition : c’est la couverture du fanzine “Effets divers”, regroupant plusieurs artistes. Klaus Walbrou joue ici avec une typographie qui devient chimérique : une autruche-tortue contemple son œuf en guise de E, deux limaces se tiennent ensemble pour former un Z retourné, un poisson aux jambes presque humaines devient un A… L’artiste revisite ici un alphabet à sa manière, avec la drôlerie et l’étrangeté qui caractérisent souvent ses créations. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0041 WAL Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Bowie-mulet Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Klaus Walbrou (1981-...), Artiste Année de publication : 2025 Format : 20 X 15 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : Ce portrait aux couleurs pailletées respire l’esthétique des années 80 : la coupe mulet, l’éclair de David Bowie pour maquillage, et une pose typique. En bas à droite, on remarque un cercle chromatique : l’image est imprimée avec des encres RVB (abréviation de «rouge, vert, bleu») qui proviennent au départ d’un système informatique de codage des couleurs. Un téléviseur, un écran vidéo ou d'ordinateur, un vidéoprojecteur reproduisent la couleur par «synthèse additive» à partir de ces trois couleurs, c’est-à -dire que c’est à partir de combinaisons de ces couleurs que toutes les autres couleurs sont créées. Bowie-mulet [document graphique à deux dimensions] / Klaus Walbrou (1981-...), Artiste . - 2025 . - ; 20 X 15 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : Ce portrait aux couleurs pailletées respire l’esthétique des années 80 : la coupe mulet, l’éclair de David Bowie pour maquillage, et une pose typique. En bas à droite, on remarque un cercle chromatique : l’image est imprimée avec des encres RVB (abréviation de «rouge, vert, bleu») qui proviennent au départ d’un système informatique de codage des couleurs. Un téléviseur, un écran vidéo ou d'ordinateur, un vidéoprojecteur reproduisent la couleur par «synthèse additive» à partir de ces trois couleurs, c’est-à -dire que c’est à partir de combinaisons de ces couleurs que toutes les autres couleurs sont créées. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0040 WAL Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Briques Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Céline Thoué , Artiste
Année de publication : 2025 Format : 50 X 40 cm Langues : Français (fre) Catégories : Gravure:Taille d'épargne:Linogravure Résumé : La gravure en relief, ici sur linoléum, est peut-être le médium favori de Céline Thoué. Les matrices qu’elle grave lui permettent d’imaginer des combinaisons multiples, tout en déviant de ce qu’on attend traditionnellement de cette technique : plutôt que de chercher le multiple, l’artiste propose des tirages uniques, finalement des monotypes.
Briques s’inscrit dans une série où la matrice même de l’image est un module de construction : l’artiste compose ici une architecture unique, imprimée une seule fois. Elle cherche à montrer davantage le geste, la répétition, le processus, le rythme, qu’un travail finalisé. Les motifs s’imbriquent pour créer une géométrie évocatrice d’un bâtiment sans pour autant en donner une représentation totalement figurative.Briques [document graphique à deux dimensions] / Céline Thoué, Artiste . - 2025 . - ; 50 X 40 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure:Taille d'épargne:Linogravure Résumé : La gravure en relief, ici sur linoléum, est peut-être le médium favori de Céline Thoué. Les matrices qu’elle grave lui permettent d’imaginer des combinaisons multiples, tout en déviant de ce qu’on attend traditionnellement de cette technique : plutôt que de chercher le multiple, l’artiste propose des tirages uniques, finalement des monotypes.
Briques s’inscrit dans une série où la matrice même de l’image est un module de construction : l’artiste compose ici une architecture unique, imprimée une seule fois. Elle cherche à montrer davantage le geste, la répétition, le processus, le rythme, qu’un travail finalisé. Les motifs s’imbriquent pour créer une géométrie évocatrice d’un bâtiment sans pour autant en donner une représentation totalement figurative.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0055 THO Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Brûle tout Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Jean-Michel Ouvry , Artiste
Année de publication : 2020 Format : 42 X 29,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Digigraphie Résumé : Dans cette œuvre, l’artiste replace l’enfance au cœur de son univers visuel en faisant réapparaître plusieurs objets qui lui sont associés. Le jeu vidéo est notamment évoqué à travers la manette de Super Nintendo, objet emblématique d’une génération. À ses côtés, une bille, un petit bonhomme bâton crayonné sur un Post-it et, encore une fois, le dé à quatre faces viennent convoquer l’imaginaire du jeu, de la récréation et des loisirs enfantins. Ce même dé apparaît d’ailleurs dans deux autres œuvres de l’artiste présentes dans l’artothèque, créant ainsi un lien et participant à la construction d’un univers personnel récurrent. Derrière cette apparente légèreté, certains éléments introduisent une dimension plus inquiétante. La présence d’une plaquette de médicaments semble faire basculer le jeu et l’enfance vers une réflexion sur la dépendance, l’évasion ou encore les mécanismes de compensation. L’artiste ajoute également une bouteille de détergent sur laquelle est inscrit « brûle tout », formule volontairement radicale qui semble suggérer l’idée d’une disparition brutale, comme si un simple geste, un vaporisateur, pouvait faire disparaître ce qui nous encombre ou nous habite. Brûle tout [document graphique à deux dimensions] / Jean-Michel Ouvry, Artiste . - 2020 . - ; 42 X 29,7 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Digigraphie Résumé : Dans cette œuvre, l’artiste replace l’enfance au cœur de son univers visuel en faisant réapparaître plusieurs objets qui lui sont associés. Le jeu vidéo est notamment évoqué à travers la manette de Super Nintendo, objet emblématique d’une génération. À ses côtés, une bille, un petit bonhomme bâton crayonné sur un Post-it et, encore une fois, le dé à quatre faces viennent convoquer l’imaginaire du jeu, de la récréation et des loisirs enfantins. Ce même dé apparaît d’ailleurs dans deux autres œuvres de l’artiste présentes dans l’artothèque, créant ainsi un lien et participant à la construction d’un univers personnel récurrent. Derrière cette apparente légèreté, certains éléments introduisent une dimension plus inquiétante. La présence d’une plaquette de médicaments semble faire basculer le jeu et l’enfance vers une réflexion sur la dépendance, l’évasion ou encore les mécanismes de compensation. L’artiste ajoute également une bouteille de détergent sur laquelle est inscrit « brûle tout », formule volontairement radicale qui semble suggérer l’idée d’une disparition brutale, comme si un simple geste, un vaporisateur, pouvait faire disparaître ce qui nous encombre ou nous habite. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0050 OUV Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Bûche Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Atelier McClane , Artiste
Année de publication : 2020 Format : 42 X 30 cm Langues : Français (fre) Catégories : Risographie Résumé : Les thèmes de réflexion de l’Atelier Mc Clane s’articulent autour de la place du politique dans notre quotidien : comment les systèmes de dominations pèsent sur l’individu et son environnement ?
La composition de l’image est symbolique, et propose une lecture laissant place à une possible narration. La ronce, considérée par l’homme comme une mauvaise herbe, a été coupée et semble saigner à ses extrémités : cette plante est souvent reprise par le duo de dessinateurs pour évoquer les mouvements de résistance et de révolte. Le personnage est enfermé dans un cadre, son visage disparaît hors du cadre, c’est une figure humaine symbolique. Les fleurs le surpassent en taille, et dépassent même du cadre, elles semblent disproportionnées : on peut questionner ici la relation entre l’homme et la nature.Bûche [document graphique à deux dimensions] / Atelier McClane, Artiste . - 2020 . - ; 42 X 30 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Risographie Résumé : Les thèmes de réflexion de l’Atelier Mc Clane s’articulent autour de la place du politique dans notre quotidien : comment les systèmes de dominations pèsent sur l’individu et son environnement ?
La composition de l’image est symbolique, et propose une lecture laissant place à une possible narration. La ronce, considérée par l’homme comme une mauvaise herbe, a été coupée et semble saigner à ses extrémités : cette plante est souvent reprise par le duo de dessinateurs pour évoquer les mouvements de résistance et de révolte. Le personnage est enfermé dans un cadre, son visage disparaît hors du cadre, c’est une figure humaine symbolique. Les fleurs le surpassent en taille, et dépassent même du cadre, elles semblent disproportionnées : on peut questionner ici la relation entre l’homme et la nature.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0061 ATE Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Capsules spatiotemporaires Type de document : document graphique Ă deux dimensions Auteurs : Atelier Bingo , Artiste
Année de publication : 2026 Format : 20 X 15 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : Ce petit format est extrait de la série “Capsules Spatiotemporaires”, une collection d’une quinzaine d’images qui composent un leporello (un livre qui se déplie en accordéon) édité par OK DES Paris. Comme l’ensemble des images produites par l’Atelier Bingo, leurs formes abstraites et colorées donnent libre cours à notre imagination, tout en conservant un indice de lecture grâce à leurs titres. On peut aussi s’attarder sur la question technique de l’impression en sérigraphie, qui implique une passe par couleur : combien de coups de râcles ont-ils été nécessaires ici pour produire cette image ? Capsules spatiotemporaires [document graphique à deux dimensions] / Atelier Bingo, Artiste . - 2026 . - ; 20 X 15 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : Ce petit format est extrait de la série “Capsules Spatiotemporaires”, une collection d’une quinzaine d’images qui composent un leporello (un livre qui se déplie en accordéon) édité par OK DES Paris. Comme l’ensemble des images produites par l’Atelier Bingo, leurs formes abstraites et colorées donnent libre cours à notre imagination, tout en conservant un indice de lecture grâce à leurs titres. On peut aussi s’attarder sur la question technique de l’impression en sérigraphie, qui implique une passe par couleur : combien de coups de râcles ont-ils été nécessaires ici pour produire cette image ? Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0071 ATE Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Faire dans la dentelle Type de document : document graphique Ă deux dimensions Auteurs : Madame (1982-...) , Artiste
Année de publication : 2025 Format : 50 X 50 cm Langues : Français (fre) Catégories : Digigraphie Résumé : Articulant un travail de collage entre texte et image, Madame construit ici un jeu de mots illustré : une gravure représentant une jeune femme en habit traditionnel, coiffe comprise, illustre la technique de la dentelle. Le mot est repris pour son expression «faire dans la dentelle», que l’artiste complète pour lui donner un nouvelle lecture: de par la présence du personnage féminin dont le regard porte loin, avec une posture assurée, les mains sur les hanches, on peut facilement décrypter un message contemporain de révolte féministe. L’anachronisme est aussi renforcé par la présence d’un détail : les doigts de la main gauche du personnage sont tatoués de l’inscription «boom». Faire dans la dentelle [document graphique à deux dimensions] / Madame (1982-...), Artiste . - 2025 . - ; 50 X 50 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Digigraphie Résumé : Articulant un travail de collage entre texte et image, Madame construit ici un jeu de mots illustré : une gravure représentant une jeune femme en habit traditionnel, coiffe comprise, illustre la technique de la dentelle. Le mot est repris pour son expression «faire dans la dentelle», que l’artiste complète pour lui donner un nouvelle lecture: de par la présence du personnage féminin dont le regard porte loin, avec une posture assurée, les mains sur les hanches, on peut facilement décrypter un message contemporain de révolte féministe. L’anachronisme est aussi renforcé par la présence d’un détail : les doigts de la main gauche du personnage sont tatoués de l’inscription «boom». Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0038 MAD Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Free Hugs Type de document : document graphique Ă deux dimensions Auteurs : DUGUDUS (1987-...) , Artiste
Année de publication : 2025 Format : 70 X 50 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : « Free Hugs » ou « Câlins gratuits » est une expression anglaise qui signifie littéralement « étreintes gratuites ». Elle désigne un mouvement consistant, pour une personne, à proposer spontanément des accolades à des inconnus dans l’espace public. Dans cette image, l’artiste Dugudus associe un concept d’amour, d’adelphité et d’ouverture à l’autre à la question des violences policières. L’image représente un CRS, matraque à la main et bras levé, le regard dur, tenant un bouclier sur lequel est inscrit « Free Hugs ». Prêt à offrir un « câlin » gratuitement, il devient ici une figure ironique de la violence policière : le « câlin » prend la forme d’un coup de matraque. À travers cette opposition entre le message bienveillant de l’inscription et l’attitude menaçante du CRS, Dugudus utilise la satire pour dénoncer les violences policières et leur banalisation dans l’espace public. Le détournement du slogan « Free Hugs » crée ainsi un décalage particulièrement fort entre l’idée d’amour et de fraternité véhiculée par l’expression et la brutalité de la scène représentée. Free Hugs [document graphique à deux dimensions] / DUGUDUS (1987-...), Artiste . - 2025 . - ; 70 X 50 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : « Free Hugs » ou « Câlins gratuits » est une expression anglaise qui signifie littéralement « étreintes gratuites ». Elle désigne un mouvement consistant, pour une personne, à proposer spontanément des accolades à des inconnus dans l’espace public. Dans cette image, l’artiste Dugudus associe un concept d’amour, d’adelphité et d’ouverture à l’autre à la question des violences policières. L’image représente un CRS, matraque à la main et bras levé, le regard dur, tenant un bouclier sur lequel est inscrit « Free Hugs ». Prêt à offrir un « câlin » gratuitement, il devient ici une figure ironique de la violence policière : le « câlin » prend la forme d’un coup de matraque. À travers cette opposition entre le message bienveillant de l’inscription et l’attitude menaçante du CRS, Dugudus utilise la satire pour dénoncer les violences policières et leur banalisation dans l’espace public. Le détournement du slogan « Free Hugs » crée ainsi un décalage particulièrement fort entre l’idée d’amour et de fraternité véhiculée par l’expression et la brutalité de la scène représentée. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0006 DUG Papier Artothèque Impression Disponible 0007 DUG Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : La friterie Type de document : document graphique Ă deux dimensions Auteurs : Julie Legrand , Artiste
Année de publication : 2023 Format : 40 X 30 cm Langues : Français (fre) Catégories : Digigraphie Résumé : “La Friterie” est un travail commandité à l’illustratrice Julie Legrand par les éditions Oh! Mirettes (Marseille) : cette image fonctionne en duo avec “La Friperie”. L’artiste joue avec les mots, les typographies, les gestes, et propose une sorte de narration s’apparentant presque aux codes de la bande dessinée. Les ustensiles de la préparation des frites sont répertoriés, comme un tutoriel poétique. La friterie [document graphique à deux dimensions] / Julie Legrand, Artiste . - 2023 . - ; 40 X 30 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Digigraphie Résumé : “La Friterie” est un travail commandité à l’illustratrice Julie Legrand par les éditions Oh! Mirettes (Marseille) : cette image fonctionne en duo avec “La Friperie”. L’artiste joue avec les mots, les typographies, les gestes, et propose une sorte de narration s’apparentant presque aux codes de la bande dessinée. Les ustensiles de la préparation des frites sont répertoriés, comme un tutoriel poétique. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0027 LEG Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Interludes VI Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Jérôme Maillet , Artiste
Format : 40 X 30 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : « Rentrer dans le cadre » signifie correspondre à des règles, à des critères précis ou encore à une norme établie. Cette obligation de se conformer à une norme peut parfois prendre des formes inédites : ici la nature apparaît sur une sorte de panneau publicitaire, comme si c’était le seul endroit où elle avait encore le droit de se montrer. Elle est certes foisonnante mais bien rangée, cadrée, dans un périmètre déterminé. Dans cette forme de panneau publicitaire, cette image peut venir nous questionner sur le système capitaliste, tout autant sur la marchandisation globale que sur son effondrement, avec une nature qui reprend ses droits. Interludes VI [document graphique à deux dimensions] / Jérôme Maillet, Artiste . - [s.d.] . - ; 40 X 30 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : « Rentrer dans le cadre » signifie correspondre à des règles, à des critères précis ou encore à une norme établie. Cette obligation de se conformer à une norme peut parfois prendre des formes inédites : ici la nature apparaît sur une sorte de panneau publicitaire, comme si c’était le seul endroit où elle avait encore le droit de se montrer. Elle est certes foisonnante mais bien rangée, cadrée, dans un périmètre déterminé. Dans cette forme de panneau publicitaire, cette image peut venir nous questionner sur le système capitaliste, tout autant sur la marchandisation globale que sur son effondrement, avec une nature qui reprend ses droits. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0004 MAI Papier Artothèque Impression Disponible
Titre : Jardin des plantes V Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Jérôme Maillet , Artiste
Format : 60 X 40 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : Un tapis de végétation au premier plan suivi d’arbustes et d’arbres à l’aspect exotique, l’artiste nous embarque dans une visite au jardin des plantes, peut être celui de Nantes, sa ville de résidence. Ici l’oeuvre fait penser à une affiche botanique. On imagine l’artiste se posant dans une serre à la chaleur humide et étouffante, observant, dessinant et crayonnant dans cette végétation.
Imprimée sur papier noir, la sérigraphie se compose uniquement des calques verts, les traits fins étant les vides laissés par le dessin et rendu apparents par le papier.Jardin des plantes V [document graphique à deux dimensions] / Jérôme Maillet, Artiste . - [s.d.] . - ; 60 X 40 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : Un tapis de végétation au premier plan suivi d’arbustes et d’arbres à l’aspect exotique, l’artiste nous embarque dans une visite au jardin des plantes, peut être celui de Nantes, sa ville de résidence. Ici l’oeuvre fait penser à une affiche botanique. On imagine l’artiste se posant dans une serre à la chaleur humide et étouffante, observant, dessinant et crayonnant dans cette végétation.
Imprimée sur papier noir, la sérigraphie se compose uniquement des calques verts, les traits fins étant les vides laissés par le dessin et rendu apparents par le papier.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0003 MAI Papier Artothèque Impression Sorti jusqu'au 11/11/2026
Titre : Kiki Type de document : document graphique Ă deux dimensions Auteurs : Paillettes et Mimosa , Artiste
Année de publication : 2021 Format : 70 X 50 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sérigraphie Résumé : C’est le portrait de Kiki de Montparnasse qui prend vie dans cette version revisitée de l’œuvre Le Violon d’Ingres de Man Ray. Surnommée la « Reine de Montparnasse », Kiki de Montparnasse est l’amante, le modèle et la muse de Man Ray dans les années 1920. Elle lui inspire les œuvres emblématiques Le Violon d’Ingres (1924) et Noire et blanche (1926). Dans Le Violon d’Ingres, les références au peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres sont évidentes, de la composition au titre. Le dos nu de Kiki, assise sur un drap, la tête inclinée et coiffée d’un turban, évoque directement La Baigneuse de Valpinçon, peinte en 1808. Man Ray y ajoute une dimension surréaliste en dessinant à la mine de plomb sur son dos les ouïes d’un violon, transformant ainsi son corps en instrument de musique. Le titre joue également sur l’expression « violon d’Ingres », qui désigne un passe-temps ou une passion cultivée en marge de son activité principale. Man Ray fait ainsi de Kiki son propre « violon d’Ingres », à la fois muse, passion et objet artistique. Ici Kiki nous regarde, elle montre sa chevelure lisse, son carré si reconnaissable et fume une cigarette. Dans sa fumée, le texte « parlez moi d’amour » est écrit. Kiki de Montparnasse est bien représentée comme la muse, la femme libérée : l’icône de cette période parisienne. Kiki [document graphique à deux dimensions] / Paillettes et Mimosa, Artiste . - 2021 . - ; 70 X 50 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sérigraphie Résumé : C’est le portrait de Kiki de Montparnasse qui prend vie dans cette version revisitée de l’œuvre Le Violon d’Ingres de Man Ray. Surnommée la « Reine de Montparnasse », Kiki de Montparnasse est l’amante, le modèle et la muse de Man Ray dans les années 1920. Elle lui inspire les œuvres emblématiques Le Violon d’Ingres (1924) et Noire et blanche (1926). Dans Le Violon d’Ingres, les références au peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres sont évidentes, de la composition au titre. Le dos nu de Kiki, assise sur un drap, la tête inclinée et coiffée d’un turban, évoque directement La Baigneuse de Valpinçon, peinte en 1808. Man Ray y ajoute une dimension surréaliste en dessinant à la mine de plomb sur son dos les ouïes d’un violon, transformant ainsi son corps en instrument de musique. Le titre joue également sur l’expression « violon d’Ingres », qui désigne un passe-temps ou une passion cultivée en marge de son activité principale. Man Ray fait ainsi de Kiki son propre « violon d’Ingres », à la fois muse, passion et objet artistique. Ici Kiki nous regarde, elle montre sa chevelure lisse, son carré si reconnaissable et fume une cigarette. Dans sa fumée, le texte « parlez moi d’amour » est écrit. Kiki de Montparnasse est bien représentée comme la muse, la femme libérée : l’icône de cette période parisienne. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0056 PAI Papier Artothèque Impression Disponible






